Eduardo Pla

Hace muchos años, un día agobiante, típico de esos diciembres que suelen traer
apresuradamente el verano, me reunía con una colega que comenzaría en breve a trabajar asistiendo a Eduardo Pla en la organización de su obra y archivo. Llegó a nuestro encuentro estupefacta – incluso pálida – , y me contó que el artista había sido encontrado muerto en su estudio. Era 14 de diciembre de 2012.
Hasta ese momento, yo había coqueteado tímidamente con la producción de Pla, acercándome podría decirse casi de un modo superficial a una obra que, sin embargo – y a pesar del poco conocimiento que tenía de ella -, ya entendía como precursora, de “avanzada”, diría mi abuela lituana de haber estado allí. Fue ese diciembre pegajoso el que me llevó a zambullirme por completo en su obra, y a terminar de comprender quién había sido Eduardo Pla: un artista que moría a los 60 años siendo pionero del arte digital en Argentina.
Es por este breve pero significativo relato personal que, cuando fui convocada a trabajar en la curaduría y dirección artística de la Bienal BIT de ciencia, arte y tecnología, no tuve dudas en que una de las secciones debía estar dedicada a homenajearlo, y que sería adecuado hacerlo en un apartado especial que permitiera volver a pensar “Jardines fractales”, obra que es parte de la serie que Pla desarrolla en 1990 en Lugano, Suiza.
“La aplicación de geometría fractal, que consiste en la interrupción de las líneas cerradas de un elemento repitiéndolas con variantes al infinito y reduciéndolas en escalas pequeñas, es útil para representar objetos naturales (montañas, árboles, etc.), y permitió a Eduardo Pla la creación de la serie de cuadros que llamó JARDINES FRACTALES”, explicaba Julio Sapolnik en un texto que presentaba en 1995 el recorrido de Pla, tras diez años de arte virtual en el Palais de Glâce.
En aquellos años era difícil rotular o clasificar obras como la de Pla, algo que hoy tenemos un poco más identificado: un tipo de arte producido con, a través y desde medios tecnológicos, principalmente mediante el uso de una computadora. Sin embargo, el artista se arriesgó, entendiendo que el camino de la contemporaneidad comenzaba a trazarse por allí y, sin huellas en el terreno, se propuso indagarlo sin ningún tipo de prejuicios.
Julio Sánchez en Pla. 40 años en el arte, un libro que el propio artista publicó poco antes de su muerte, lo describía así: “para Eduardo Pla las cosas serían mas fáciles si tuviera un taller, se ensuciara las manos con pintura y mostrara cuadros de gran formato. Pero no es así. Desde hace mas de cuarenta años que optó por transitar caminos inexplorados, de esos que uno sabe dónde empiezan, pero no donde terminan”.
Fue un rara avis, un inclasificable que decidió no limitarse a los espacios ni a las modalidades expresivas conocidas; un artista que buscó traspasar los límites y permitirse pensar en un campo expandido, entrelazando los múltiples intereses que lo interpelaban.En 1987, en The International Art Competion New York, presentaba la obra “Efetto Arcimboldo”, su primer computing painting, y se podría arriesgar también la primera en su especie en nuestro país. Ya había transitado por experiencias vinculadas al cine, al videoclip y al mundo de la TV, por lo que el uso de los nuevos medios no era algo desconocido para él. Lo que le permitió no solo ampliar la mirada, sino también la consciencia de que estaba siendo promotor activo de un incipiente cambio de paradigma. Pudo darse la libertad de pensar que estos nuevos medios podían trasladarse hacia el mundo de “las bellas artes”. Fue así que, al año siguiente, en 1988, realizó diseños textiles para la empresa italiana Spazio Limonta que surgieron del arte digital. “Jardines Fractales” de 1990, comienza inspirada en las perspectivas arquitectónicas elaboradas por Jan Vredeman de Vires, artista y arquitecto del renacimiento holandés, a las que Pla superpone – apelando a la geometría fractal – , estructuras esenciales fragmentadas o irregulares, que se repiten con escalas desiguales.
El término “fractal”, derivado del latín “fractus”, fue propuesto por el matemático Benoît Mandelbrot en 1975, para explicar la conformación de muchas estructuras naturales, incluso la de nuestro propio sistema circulatorio.
En 2009, la obra cobró otra escala y fue presentada en formato impreso sobre una superficie de 4 metros de alto por 15 metros de largo, que rodeó – en la edición de ese año de Casa FOA en el Hipódromo de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires -, un jardín de invierno diseñado por Gabriel del Campo. Se trataba de un particular living, que contenía también un espacio de trabajo y un comedor para 12 personas, con diseños de Marta Minujín, piezas acrílicas de Rogelio Polesello y maquetas de techo de Luis Wells.

“Jardines fractales” fusionaba aquí arte, diseño, decoración de vanguardia y ambientación, en una obra que en la actualidad claramente
categorizaríamos como “instalación”.
Incluso hoy, en 2020, sigue siendo una tarea compleja y con una logística destacable realizar una impresión de esas dimensiones, por lo que casi no es necesario señalar la hazaña que debe haber implicado realizar un trabajo con esas características 11 años atrás.


Cuánto más hubiese aportado Eduardo Pla, desde su producción y su pensamiento, si ese fin de año agobiante no le hubiese indicado el fin. Cuánto podría yo haber encontrado de su vitalidad, si mi colega hubiera podido acompañarlo como asistente y, en alguna oportunidad – y como buena voyerista que siempre fui -, me hubiera podido colar en una jornada de trabajo para conocer el detrás de escena. Pero todo eso quedará siempre en un plano hipotético, de conjeturas, lo que sucedió fue real, no un sueño como en las películas de bajo presupuesto.
Bastante tiempo después de ese 2012 pude conocer el Espacio Pla, que llevó adelante su sobrina Celina, y que mantuvo en intensa actividad hasta 2019, poniendo además al alcance nuestro – “espiadores” con licencia profesional – , su archivo y producción completa. Fue también gracias a Celina que pudimos tener acceso a parte del material para poder llevar adelante este humilde homenaje, que no tiene otra intención que seguir pensando la obra de Eduardo Pla.

Buenos Aires,
Octubre de 2020

(1) SAPOLNIK, Julio. Eduardo Pla y su arte virtual. EN: Eduardo Pla. Diez años de Arte Virtual. Palais de Glace,
Buenos Aires. 1995
(2) SANCHEZ, Julio. Rara Avis. EN: Pla. 40 años. Ediciones Institucionales. Buenos Aires. 2012

Lucia Harari

Statement de la obra: Boceto para Parcelas de Bosque / Alerta: habilitan calma

Obra transmedia compuesta por un collage digital que tiene en un código QR encriptada una pieza audiovisual, que a su vez refiere a la imagen del collage y completa su significado.

Boceto para Parcelas de Bosque fue producido digitalmente en base a la estructura de un dibujo de los más de 100 recolectados en la cuenta de Instagram @sueniosencuarentena, gracias al apoyo de @asylumartsnetwork.

Alerta: habilitan calma es un video monocanal que simula una crónica periodística generada a partir de audios de sueños. Las voces de cinco mujeres se articulan para narrar imágenes de archivo re-filmadas de las pantallas durante la cuarentena. 

El video puede verse desde cualquier cámara de celular o dispositivo móvil escaneando el código QR del collage. El QR es accesible, pero a la vez genera un obstáculo, porque necesita que quien lo mira lleve a cabo una acción física y de voluntad para ver lo siguiente. Contrario a la mayoría de los videos de las redes sociales que empiezan sin elegir darles Play, funciona como pregunta sobre la posibilidad de elegir qué mirar. También me interesa plantear lo que significó no poder habitar el espacio urbano por tanto tiempo; las consecuencias de estar conectados a la realidad a través de las pantallas y la realidad que construimos cuando se superponen la información de las noticias que consumimos diariamente con la información de los sueños acerca de la naturaleza reconquistando las ciudades.

REDES

Pagina web

https://luciaharari.wixsite.com/luciaharari

Instagram personal

https://instagram.com/luharari?igshid=1w39o9nqb277e

Instagram archivo Sueños

https://instagram.com/sueniosencuarentena?igshid=1oi88pjbahrev

Vimeo

https://vimeo.com/user16000568

Facebook

https://www.facebook.com/lucia.harari

Irina Rosenfeldt

Título: El Plan Infinito

STATEMENT GENERAL

Las piezas pictóricas que genero están a mitad de camino entre la abstracción y la

representación, lo macro y lo micro. A partir de mi interés por la neurociencia, me remito

el universo de la topografía neuronal, sus dinámicas en el espacio, su intersticialidad.

En el desarrollo de cada propuesta creativa, la pintura se proyecta en formas del

subconsciente dando lugar a universos dentro de universos que van desde la

intensidad sub-atómica a la vastedad cósmica. Cuando el soporte de mi obra es el

video invierto la metodología potenciando lo dinámico, excesivo y psicodélico de la

pintura, deconstruyéndola. Todo funciona como fuente de energía en el color, un

sistema fractal barroco de animaciones generativas abstractas. A través de ello

pretendo así producir experiencias kinestésicas a partir de situaciones inmersivas.

Finalmente mi trabajo trata de lo que emite respaldado por lo que se ve. Es una

metáfora de la materia en proceso que genera una realidad que no puede ser absorbida

de inmediato pero que se materializa en otro plano.

STATEMENT MAS ESPECIFICO VIDEO

Trabajo el video a partir de mi obra pictórica. Los videos potencia lo dinámico, excesivo

y psicodélico de la pintura a partir de su deconstrucción. Una unidad mínima (un gesto)

armo formas más complejas que se acumulan, arman comunidades, que arman

mundos, que contienen universos. No solo trabajo en las formas sino muy

especialmente en los espacios “entre”. Entre una forma y otra, entre un universo y otro.

Cada elemento primario ayuda y actúa en crear algo más grande generando distintos

niveles de complejidad. Las formas más complejas son más inclusivas, abarcan y

contienen al resto. El proceso de obra es un sistema fractal, como una mente barroca

multiplicada al infinito a partir de un copy paste pictorico-digital. Me motiva generar en

el espectador un estado de ánimo de entusiasmo, por eso, trabajo el color como fuente

de energía y herramienta. Lo inmersivo busca una respuesta emocional y empática

para reparar una conexión débil con la realidad inmaterial.

Cámara Trampa [Aylén Almendra Argañaraz Nievas]

Título de la Obra: Cámara Trampa

CÁMARA TRAMPA representaciones gráficas del sol

Ante  7 meses sin lluvia, siglo sin árboles, altas temperaturas Cámara Trampa propone la utilización de un artefacto analógico capaz de registrar y representar el movimiento del sol sobre el cielo del territorio que habito. Capturar su recorrido tiene como objetivo entender su incidencia como regulador de la naturaleza y la vida social.

Representar en imagen digital su efecto tangible-visible y en analógica su recorrido, develan los límites de la tecnología ante el Sol como representación gráfica.

Fotografía computacional, algoritmos, fotones en sensor digital, píxel / Lata, papel y meses de apertura de diafragma. Esta recopilación de imágenes se apoya en un artefacto de sistema químico para recuperar conocimientos perdidos sobre el cielo que nos rodea para así comprender su cambio.

Sol de esta parte del cielo, Chilecito-La Rioja, Argentina

Registros analógicos y digitales tomados en el mes de Agosto del 2020.

Foto retrato

Aylén Almendra – La Rioja

Es diseñadora multimedia y artista visual.

Investiga tecnologías digitales y analógicas de captura de imagen cuyos soportes utiliza para reflexionar sobre la relación entre el tiempo, el espacio y la naturaleza.

https://aylenalmendra.com/

“Contaminaciones” [María Elena Beatriz Cantera]

 El agua es la vida del oasis sur de la provincia de Mendoza. Desde hace tiempo en la provincia estamos en puja entre la explotación minera y la agricultura.

Los días 22 y 23 de diciembre de 2019 estalló un conflicto socio-ambiental debido a la intención del gobierno de derogar una ley que protege los recursos hídricos de la provincia, esta protesta masiva fue llamada “La Marcha más grande de la historia de Mendoza”.

La Ley 7.722 es una norma sancionada el 20 de junio de 2007, que regula la actividad minera prohibiendo el uso de sustancias químicas como cianuro, mercurio, ácido sulfúrico, y otras sustancias tóxicas similares en los procesos mineros metalíferos de cateo, prospección, exploración, explotación y/o industrialización de minerales metalíferos. A los efectos de garantizar debidamente los recursos naturales con especial énfasis en la tutela del recurso hídrico.

“Contaminaciones” es una de las composiciones que se gestó en esos días, donde el presagio del agua contaminada se vestía de rojo como un estallido saliendo de cuadro pidiendo auxilio, como los que marchamos en la provincia en esos días haciéndonos visibles en el país y en el mundo, logrando que finalmente, el 30 de diciembre de 2019 se diera marcha atrás.

Foto Retrato

Trabajo conceptos a partir de las sensaciones que me generan los paisajes que habito. El medio que elijo es el arte digital, una manera de pintar por capas de materia electrónica que expone en la superficie la historia que se muestra y esconde, al modo en que nosotros nos mostramos al mundo.

Pintora, diseñadora, directora de arte. María Cantera nació en 1968 en Cipolletti, Río Negro, Argentina.

Profesora Nacional de Artes Plásticas egresada del Instituto Nacional Superior de Artes INSA de General Roca, actual IUPA, Instituto Universitario Patagónico, Río Negro.

Es Licenciada en Tecnología Educativa egresada de UTN San Rafael, Mendoza.

Vivió en Buenos Aires donde trabajó en propuestas como arquitectura, dirección de arte en cine publicitario, diseño de maquetas, animaciones y realización de escenografías.

Vivió en Los Ángeles, California donde comenzó a trabajar en arte digital y nuevos medios.

Actualmente vive en San Rafael, Mendoza. Sus trabajos incluyen arte digital, animaciones, gráfica, diseño transmedia.

Se desempeña como docente en el Instituto Profesorado de Arte de San Rafael, en las cátedras de Producción Artística Pintura 3 y 4, Dibujo 4, Arte y nuevas tecnologías y Producciones Artísticas Contemporáneas.

Ha exhibido sus obras en Argentina y España.

• Algunos de sus clientes en Buenos Aires: Laser Shot. America 2, Canal 13, Andón Films, Flehner Films, Pol Ka Producciones, Universal Music. El Atajo.

Algunos de sus trabajos:

• NO SEAS CRUEL. Miniserie 12 capítulos. TV. Director: Raúl Perrone. Productora: El Atajo S.R.L. Asistente de Producción y dirección de arte:

• Productora, realizadora, creativa en el Departamento Creativos de Pramer TV. Campaña ARRIBA AMÉRICA. Director: Guillermo Stein.

• Algunos de sus clientes en Mendoza: Fundación Valentín Bianchi, Bodega La Abeja, Bosque Aéreo Euca, Bondivino. Canal 6 Telesur, San Rafael. Bodega Camino al Nevado. Bodega LIMBO. Polo audiovisual Tecnológico Cuyo, Nodo Mendoza sur y CeDeALab UTN FRSR.

Algunos de sus trabajos:

• Tus ojos cuando llueven. Ficción. Dir. Diego Rodriguez Caligaris. Dirección de arte.

• Las Hermanas Gómez. Dirección de arte. Programa Piloto. Comedia. Polo audiovisual Tecnológico Cuyo, Nodo Mendoza sur y CeDeALab UTN FRSR.

• De Sur a Sur. Productora Ejecutiva. Dirección de arte. Polo audiovisual Tecnológico Cuyo, Nodo Mendoza sur y CeDeALab UTN FRSR.

• Experiencia Cortázar. Dirección General de Arte. Proyecto transmedia. Dirección General de Arte y Producción. RENAU y CeDeALab UTN FRSR.

• Mujeres Ingenieras. Proyecto transmedia. Dirección General de Arte y Producción. RENAU y CeDeALab UTN FRSR.

Muestras:

• Muestra “El bodegón” Del Realismo a la Abstracción. 1990

• 2 Salón Patagónico de Plástica Neuquen 1989. Tercera Mención

• Muestra Colectiva: Segundo Gallery Nigth 2005.CABA.

• Muestra “Impresiones” Telsur, San Rafael. Mza. 2007

• Muestra “Impresiones” Espacio Modigliani. Mza. 2008

• I Encuentro de Artistas Plásticos y Paleoartistas. San Rafael. Mza 2009

• Muestra Poligrafías Mendocinas. ECA. Mza, 2009

• Muestra “Regalarte” Galerías Unisono/ A+A. San Rafael. Mza 2010

• Artes Visuales Expo Artística Profesores 2010. San Rafael. Mza

Redes:

http://mariacantera.com
https://instagram.com/canteramza

Campo Visual [Marcos Martín Bauzá]

 

 

Título de la obra: Campo Visual.

 

La pieza es a su vez un paisaje, así como un poema visual de profundas connotaciones políticas. La soja es el cultivo por excelencia en la actualidad argentina. Detrás de su sola presencia se pueden observar diferentes variables macroeconómicas, nociones medioambientales, así como aspectos vinculados a la alimentación y la salud. Utilicé este material biológico como significante político, cargado de interrogantes y debates importantes para el quehacer nacional actual como la redistribución de la riqueza, la deforestación, la desertificación de los suelos por falta de rotación de cultivos, el uso de glifosato como tóxico contaminante para la salud humana, el uso de herbicidas que está reduciendo a valores alarmantes la cantidad de insectos polinizadores, hechos históricos como la resolución 125/2008 y sus implicancias para el país, etcétera.

Marcos Bauzá es artista visual y poeta. Nació en Tucumán en 1980. Vive en las afueras de Las Talitas. Estudió en el Taller C de la Facultad de Artes de la UNT. Se define como un trabajador incansable de la cultura. Desde 2018 es director de artes visuales de CiTá, ABASTO DE CULTURA.

Obtuvo algunos premios y menciones, entre las que destaca la selección oficial de Sitios Tangentes ´09 o el Primer Premio Nacional de Poesía otorgado por Club Hem Editores; así como el reconocimiento de la prensa y el público en toda su trayectoria.

Realizó clínicas de arte y seminarios con Claudia Fontes (Reino Unido), Kevin Power (Reino Unido), Justo Pastor Mellado (Chile), Ticio Escobar (Paraguay), Patricia Hakim (Buenos Aires), Román Vitali (Rosario), Diego Carabelli (Mar del Plata), Eduardo Rosenzvaig y Carlota Beltrame.

Fue seleccionado en varias oportunidades para el Salón de Arte Contemporáneo de la UNT, el Carlos María Navarro y otros como el Salón Tucumán para el ámbito nacional, Pintura.

Realizó más de 10 muestras individuales en todo el país: Espacio La Punta, El Cuarto Naranja, Fábrica Mental, Isidoro Espacio de Arte de Coronel Suárez o el CC Virla.

Expuso, produjo y curó numerosas muestras colectivas en galerías y espacios de arte contemporáneo de todo el país: Tucumán, Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mar del Plata y Bahía Blanca.

Algunas de sus obras pertenecen a colecciones privadas o públicas, como la Pinacoteca municipal de San Miguel de Tucumán y el MAC MBA Bahía Blanca.

 

Redes:

http://marcosbauza.blogspot.com

https://www.instagram.com/marxbauza/

 

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