Lea Lublin

RECUPERACIÓN DE ARCHIVO

Ponemos a disposición un Fanzine de descarga libre y gratuita, que recopila los principales textos de Lea Lublin (Polonia, 1929 – Francia, 1999) compilados por el curador Marcelo Gutman. 

Lea Lublin como artista mujer pionera, que vive la mayor parte de su vida en Argentina y despliega una producción vanguardista, que desde 1965 se amplia hacia el campo de las acciones, las ambientaciones, los videos y las instalaciones, es una figura principal en la Bienal BIT, en la sección “Recuperación de archivo”, que intenta traer su voz al tiempo contemporáneo y poner en valor su producción, desde un enfoque multidisciplinario.

Lea Lublin

RECUPERACIÓN DE ARCHIVO

Ponemos a disposición un Fanzine de descarga libre y gratuita, que recopila los principales textos de Lea Lublin (Polonia, 1929 – Francia, 1999) compilados por el curador Marcelo Gutman. 

Lea Lublin como artista mujer pionera, que vive la mayor parte de su vida en Argentina y despliega una producción vanguardista, que desde 1965 se amplia hacia el campo de las acciones, las ambientaciones, los videos y las instalaciones, es una figura principal en la Bienal BIT, en la sección “Recuperación de archivo”, que intenta traer su voz al tiempo contemporáneo y poner en valor su producción, desde un enfoque multidisciplinario.

Roxana Herz

Título: #Amor89

(…) El arte pertenece al terreno de la fantasía y la fantasía no es otra cosa que arbitrio, permite combinaciones y variaciones que resultan imposibles en la realidad.

El arte nos libera de la dictadura de la realidad.

—Boris Groys.

En estos últimos años, mi trabajo artístico se ha enfocado especialmente en aspectos puntuales de mi historia personal. Así, he desarrollado mis obras a partir de algunas de esas experiencias —especialmente las que siento que fueron más reveladoras— y de los artistas a quienes considero referentes, tanto por su influencia en mi trayectoria profesional como por su profundo impacto en nuestra cultura.

En el contexto contemporáneo, donde muchos creen que la historia no tiene relevancia, me encuentro en un regreso continuo hacia aquellos aspectos que, desde mi punto de vista, muchas veces quedan ocultos. Así, desde los más diversos soportes en los que se puede expresar el arte, creo que el ambiente y la situación de trabajo impactan directamente en la forma en que construimos la relación entre la obra y el espectador.

Uno de los temas que emerge con más frecuencia tiene que ver con el vacío. De ahí que mis producciones adopten varias formas y modalidades, destinadas todas a atraer a las audiencias y, al mismo tiempo, orientadas a hacia un consumo activo; a propiciar una mirada que es, a la vez, de testigo y de coautor. Precisamente, es a través de esa interacción que se generan nuevos sentidos; ciclos nuevos e impredecibles de pensamientos y de asociaciones significantes. Una oportunidad experimental para desafiar las percepciones, las perspectivas y las suposiciones de cada individuo.

Así, mi proyecto #Amor89 es una historia de capas múltiples, orientada a interpelarnos acerca del amor. En sí, la idea original nace en forma lúdica, al quitarle a un texto de amor las letras que forman el vocablo “amor”. Una danza cadenciosa de palabras cuyos significados quedan ocultos al espectador; ése es el disparador para captar la atención del mismo y, de ese modo, proponer el comienzo a un viaje por los distintos lenguajes que dialogan en la pieza artística. Amor, deseo, pasión, ilusión, sufrimiento, placer, goce, desilusión; todos están implícitos en la obra a través de un diálogo entre occidente y oriente. La lógica binaria versus el I Ching. Y finalmente, se presenta a la fragmentación de los hexagramas como una pregunta, o como una forma de simbolizar el quiebre que nos lleva hacia aquel vacío: ¿qué nos queda cuando desaparece el amor?

Roxana Herz.

 

Paisajes (Campos de polietileno) [Alejandro López]

 

FICHA TÉCNICA

Título: Paisajes (Campos de polietileno)

Autor: Alejandro López

Técnica: Fotografía intervenida

Dimensiones: Tríptico de 50 x 70 cm cada parte.

Año: 2020

MEMORIA CONCEPTUAL

El polietileno se produce a partir del etileno, derivado del petróleo o del gas natural. Es uno de los plásticos más comunes debido a su bajo precio y simplicidad en su fabricación, lo que genera una producción de aproximadamente 80 millones de toneladas anuales en todo el mundo. Este producto propiciado por la ciencia y la tecnología es usado para la realización de bolsas de plástico que mayormente terminan convirtiéndose en desechos y en grandes contaminantes para el ecosistema y ambiente natural.

A partir de la realización de fotografías de bolsas de polietileno, intervengo las mismas con sistemas de inteligencia artificial y funciones de software, para transformarlas finalmente en paisajes o campos de polietileno.

Nací y resido en Jujuy desde 1983. Mis obras son construidas y desarrolladas tomando las particularidades del contexto y el paisaje en el territorio en donde vivo, noroeste argentino. Desde allí y con las distintas experiencias de vida, me interesa abordar y reflexionar sobre diversas problemáticas que atañen a lo natural (principalmente), lo social, lo cultural y la condición humana relacionada a la ciencia y otros discursos. 

Durante el 2018-2019 asistí a talleres y encuentros de clínica de obra dictados por Tulio De Sagastizabal. Actualmente realizo los TEF virtuales, talleres de estética fotográfica a cargo de Eduardo Gil. Durante los últimos años realicé clínicas y residencias de arte contemporáneo en Jujuy, Tucumán y Catamarca.

Recientemente fui seleccionado para la muestra Itinerante de Fotografía (MIF) del Noroeste Argentino, organizado por el CFI, 2020 y en el 2015 y 2017 fui becado por el Fondo Nacional de las Artes. 

Participé en distintas ediciones de salones de artes visuales, gané premios y menciones. Realicé muestras individuales y colectivas en distintas provincias de Argentina.

https://www.instagram.com/alejandrolopezarte/

https://alejandrolopezarte.com

NEURALINK, un romance de inteligencia artificial [Daniel Balderramo]

 

Título de la Obra: NEURALINK, un romance de inteligencia artificial.

¿Y si Vincent hubiera tenido aquella conexión inalámbrica prometedora de la ciencia moderna? Otro quizás hubiera sido el cantar y aquella oreja cortada portaría un microchip tecnológico hacia la consecución de sus deseos más ocultos. No podemos afirmar que la metodología futurista de resolución de problemas por esta vía científica será de ascensión a la luz celestial. Sin embargo el impulso es heroico. Imaginar tan solo, la alternativa de que Vincent hubiera alcanzado su romance aunque más no sea gracias a una Matrix, genera la expectativa de alcanzarlo.

Títulos Académicos:

Técnico Constructor UNSJ 1985

Profesor de Artes Plásticas UNSJ 1995

Muestras y Exposiciones:

Exposición de pintores sanjuaninos Dirección de Cultura. Año 2001

Tercer premio de murales Municipalidad de la

Capital de San Juan. Año 2001

Instalación “La llegada del Ferrocarril a San Juan”. Año 2005

Expositor en Artes Plásticas Municipio de Rawson. Año 2012.

Mención Salón de Pintura “Fundación de San Juan” Año 2012, 2013, 2014 y 2015.

Mural del consejo Profesional de Enólogos. Año 2014.

Participa del proceso de selección de artista al Salón Nacional de 2012.

Expuso en la muestra Mi Mejor Obra, en el auditórium de San Juan, edición 2017 y 2018.

Mención Salón Cordillerano, San Juan año 2017.

Mural: “El amor nos protege”, paraje Difunta Correa, Fiesta Nacional del Sol 2018.

Expositor en la Fiesta Nacional de Sol 2013, 2014, 2015 y 2018. Autor de la escultura “Los deseos del vino” y “La higuera de hojas de libros”.

Participó del Encuentro de pintores paisajistas en Goya, Corrientes en Agosto de 2018.

Participante del Encuentro de pintores paisajistas en Potrero de los Funes, San Luis en Marzo de 2019.

Expone en muestra colectiva “Mi Mejor Obra” edición 2019, Auditorio Juan Victoria, San Juan.

Premiado en el Salón Impulsarte San Juan 2019, Municipalidad de la Ciudad de San Juan.

Redes:

https://www.facebook.com/danielbalderramo66

Instrucciones para levantar una piedra [Maia Vargas]

 


Titulo de la Obra: Instrucciones para levantar una piedra (capítulos 1 y 2)

Este “Instrucciones para levantar una piedra” parte 1 y 2 trabajo con archivos históricos como materia prima, especialmente los geológicos para componer dos video-ensayo experimentales que piensan las relaciones entre naturaleza, ciencia y belleza desde una perspectiva ecológica.

El tono del trabajo es similar al tratamiento de mi último trabajo “Taxonomía de la desmesura” donde juego con los límites del archivo histórico, acentuando su costado ficcional y poético, y abordando la idea de “simulacro” en el campo científico.

Maia Gattás Vargas es artista visual e investigadora sobre arte contemporáneo (beca doctoral CONICET). Trabaja sobre la relación entre naturaleza, ciencia y estética haciendo énfasis en la representación del paisaje de la Patagonia argentina.
En 2019 fui becaria del Programa de Cine con Andrés Di Tella (UTDT).
Forma parte del grupo Laboratorio Isla Victoria que, desde 2017, realiza la Residencia Isla Victoria en el Lago Nahuel Huapi, Bariloche.
Participa del colectivo artístico-político Palestina Monamur de rap y artes visuales y del Proyecto Delta, colectivo de video-arte sobre la identidad insular.

Redes:
Facebook: Maia Gattás Vargas
Instagram: Maia Gattás Vargas
https://cargocollective.com/maiagattasvargas

Avatares [Rodrigo Nicolas Albornoz]

 

Título de la Obra: Avatares

Técnica de Holograma. Utiliza un monitor de video y una computadora.

Hoy en día debido al Covid19 la gente se ha tenido que confinar en sus hogares, limitándose a interactuar vía internet con sus amigos y seres queridos. Estamos tendiendo hacia un mundo virtual y digital; en donde el contacto personal se reducirá al mínimo indispensable y donde nuestras interacciones sociales serán a través de ‘Alter-egos’ o ‘Avatar virtuales’.

Por lo tanto, mi idea parte de un prototipo anterior que he testado en Europa (ver fotos). Para esta Bienal se trata de crear una nueva pieza inédita de este holograma interactivo, que consta de clonar a cada persona que ingresa a la Exposición (ver bocetos) y hacer su Avatar. Para ello, cada persona será invitada, en una primera instancia, a realizar un escaneo de su torso superior y cabeza para generar una copia digital que luego se traducirá en un Avatar proyectado como holograma. Este Avatar, que cobrará vida propia, se proyectará en un Sistema Holográfico 3D que yo mismo voy a diseñar y que consiste en un prisma invertido de acrílico transparente en una caja de vidrio sobre un pedestal de madera. En la parte superior de la caja de vidrio, se presenta una pantalla de video invertida que proyecta una imagen 3D del torso de la persona sobre el prisma acrílico, generando así un holograma de la persona.

Este pedestal holográfico, mostrará una secuencia de ‘avatares’ provenientes de las personas que han visitado la muestra, y a las cuales también se le harán preguntas que deberán responder en el escaneo inicial.

Esta obra también puede entenderse como la digitalización de nuestra sociedad a través de las medidas de protección dictadas por los gobiernos en la Pandemia. 

Esta obra es inédita y se construirá en el lugar Bienal. Para montar esta estructura se requiere de un pedestal construido en madera MD y pintado de negro. Se coloca un acrílico en forma de prisma invertido sobre una pantalla plana de TV. Se incluye dentro de esta estructura la compu PC o Hardware. Finalmente se cierra la caja que incluye la holografía en un cubo de vidrio colocado en la parte superior del pedestal (ver bocetos). Se necesita dos planchas grandes de MD, acrílico transparente y vidrio; las herramientas para trabajar la madera y para cortar y pegar los acrílicos y vidrios; también y disponer en esos días de un monitor de TV pantalla plana y unos pequeños parlantes. Lo demás es todo tecnología y Software digital hecho por mi mismo.

Argentina 1977, Artista Visual e Investigador de Arte Social con sede actual en Barcelona centro. Licenciado en Bellas Artes en la Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam, Holanda y con Maestría en Bellas Artes e Instalación Artística en la Universidad de Artes y Diseño ‘Konstfack’ en Estocolmo.

 Actualmente Investigador de Arte Decolonial en el ‘KKH’ Royal Institute of Art en Estocolmo, Suecia y miembro de Arttextum red de agentes culturales inspirados en Latin America.

 El principal interés de su trabajo incluye preguntas relacionadas a la vida de las sociedades marginales y aquellas comunidades más afectadas por la modernidad de la cultura Occidental.

 Inspirado en su experiencia personal de desplazamiento desde Argentina a Europa hace ya varios años, el artista aborda críticamente las injusticias sociales como un acto de emergencia que requiere de conciencia colectiva para un cambio futuro.

 La principal metodología de su trabajo artístico está relacionada con crear situaciones que descontextualizan y llevan la realidad política al campo del arte contemporáneo.

 Sus últimos trabajos incluyen: ‘Deambulando’ (2020) Esculturas móviles para espacios públicos -premiado y seleccionado por la XXI Bienal Internacional de Santa Cruz, Bolivia- referida a los vendedores ambulantes desplazados y maltratados por el devenir de la modernidad; y la instalación ‘Laboratorio de Purificación’ en Estocolmo (2019) obra que representa un laboratorio de cocaína en la Selva Amazónica y que aborda las injusticias sociales en el uso ilegal del trabajo forzoso para la producción de narcóticos en Sudamérica.

rodrigo-albornoz@outlook.com

https://instagram.com/Rodrigo_n_albornoz

https://www.rodrigoalbornoz.nl

https://www.linkedin.com/in/rodrigo-n-albornoz

Δ [Agustina G. Wetzel]

 

Título de la Obra: Δ

 El proyecto Delta Δ surge de la necesidad de pensar y hacer desde el aislamiento. La cuarentena obligatoria nos llevó a producir de otros modos, a relacionarnos virtualmente, a pensar las dinámicas de sobrevivir al aislamiento y a cambiar la perspectiva sobre lo cotidiano y sobre el espacio que habitamos.

Tomamos esta situación como punto de partida y nos propusimos realizar un archivo de videos, como si fuera un archipiélago o un delta, videos que giren en torno a la pregunta por la identidad insular.  Diseñamos una tríada de videos en torno al “ser isla” que buscan ser disparadores de las producciones, cada uno de ellos en relación a un concepto: 1) Origen, 2) Espacios y 3) Más allá.

1) La posibilidad de ser isla, de Maia Gattás Vargas, explora las relaciones entre los volcanes y la formación de islas marinas.

2) Vida salvaje, de Agustina Wetzel, trabaja con las construcciones de edificios torres para pensar los conglomerados urbanos y la gentrificación.

3) Luna de escombros (tercer movimiento) de Rodrigo Alcón Quintanilha piensa la carrera espacial liderada por logos comerciales.

Nota aclaratoria: Esta postulación es de Agustina Wetzel en representación del Proyecto Delta conformado por Maia Gattás Vargas, Rodrigo Alcon Quintanilha y Agustina Wetzel. 

 Nace en Corrientes Capital en 1988. Actualmente vive en Buenos Aires. Es artista, curadora y becaria doctoral de CONICET. En el 2019 obtuvo una beca completa para participar del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Este año se encuentra cursando el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella en su edición 2020. Su obra utiliza técnicas formales del cine expandido y experimental, así como instalaciones y diseño sonoro, estos soportes me permiten tratar temas relacionados a biopolítica, gentrificación y posthumanismo. Su trabajos de video-ensayo fueron seleccionados en distintos Premios Nacionales y Festivales de video (Play, Proyector), los más recientes: Vida Salvaje (2019) en exhibición en la galería Fuga de Santa Fe (Argentina), El idioma de los modos (2019) fue seleccionado en el Premio Nacional UNNE a las Artes Visuales para ser exhibido en el CCU de la UNNE; Ruina Vertical (2019) fue seleccionado como finalista en el Premio del Salón Félix Amador del Municipio de Vicente López y El idioma de los modos (2019) fue exhibido en la Galería de Arte Contemporáneo Ruth Benzacar. Es doctoranda en Estudios de Género por el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba y becaria CONICET con el proyecto de investigación “Habitar la monstruosidad. Acerca de la inteligibilidad epistémica de lo humano”.

https://agustinagw.wixsite.com/sipsipnop
https://instagram.com/agustinawtzl

El estado de las especies [Maria Daud Álvarez]

Título de la Obra: El estado de las especies

 

 En el año 2014 realicé una acción performática en el centro de mi ciudad, consistente en ofrecer al público la bebida “Aguas Dulces” pura y natural con 100% de agua del Río Dulce, con el fin de hacer reflexionar acerca de una situación crítica: la contaminación del río Dulce a grados de daño ecológico elevado.

https://www.facebook.com/Aguas-Dulces-369453616561100

 Basada en este tema que realicé en ese momento, presento ahora una obra interactiva y generativa, en la que se dibuja constantemente una forma orgánica cuya estructura siempre es al azar, nunca es la misma. A su vez la obra reacciona ante los movimientos y ruidos del espectador. Nosotros, como seres humanos que influimos en nuestro entorno. Esta estructura orgánica que se va formando surgió del estudio de las formas en la naturaleza y de cómo ellas prevalecen.

 En una siguiente fase realizaré la instalación del programa en una página web para su mejor acceso y poder interactuar con la obra.

 

 

Prof.de Artes Visuales por el Instituto Superior de Bellas Artes Juan Yaparí e Ing.en Computación por la Universidad Católica de Sgo del Estero. Continúo mis estudios con la Licenciatura en Arte y Tecnología en la Universidad de Quilmes, Buenos Aires.

Realicé clínicas y talleres con: Diana Aisenberg, Verónica Gómez, Andrés Labaké, Cintia Clara Romero y Maxi Peralta. Laboratorio de Artes Performáticas de la UNA con Lucila Andreozzi. Taller de video expandido de Híbrida Laboratorio con Violeta González Santos y Mercedes Lozano.

2020

.Seleccionada en la convocatoria MIF Muestra Itinerante de Fotografía del CFI y Consejo Norte Cultura.

.Seleccionada dentro de la convocatoria “Confinamiento” de Kiosko galería de Santa Cruz, Bolivia.

2019

. 3er premio federal de la Bienal Federal de Pintura del CFI.

2018

.Becada para realizar el Taller de Análisis de proyectos artísticos en CURADORA RESIDENCIA, Santa Fé.

.Seleccionada por la Subsecretaría de Cultura de Santiago del Estero para realizar clínica de proyectos artísticos con Andrés Labaké.

. Beca para Formación del Fondo Nacional de las Artes

2017

.Seleccionada para formar parte de “En Frecuencia” Programa de Artes Visuales del Consejo Regional Norte Cultura.

.Mención especial en el premio UNNE para las Artes Visuales, Universidad Nacional del NordEste.

2015

.Seleccionada en el XLIV Salón de Tucumán Pintura para el ámbito nacional.

Expuse en forma colectiva en el Centro Cultural del Bicentenario de Sgo del Estero, Salas Federales del CFI Bs As, MAC Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo E. Navarro de Tucumán, Centro Cultural Universitario de Corrientes y Centro Cultural Nordeste de Resistencia.

Redes:
https://instagram.com/maria_daud_