Roxana Herz

Título: #Amor89

(…) El arte pertenece al terreno de la fantasía y la fantasía no es otra cosa que arbitrio, permite combinaciones y variaciones que resultan imposibles en la realidad.

El arte nos libera de la dictadura de la realidad.

—Boris Groys.

En estos últimos años, mi trabajo artístico se ha enfocado especialmente en aspectos puntuales de mi historia personal. Así, he desarrollado mis obras a partir de algunas de esas experiencias —especialmente las que siento que fueron más reveladoras— y de los artistas a quienes considero referentes, tanto por su influencia en mi trayectoria profesional como por su profundo impacto en nuestra cultura.

En el contexto contemporáneo, donde muchos creen que la historia no tiene relevancia, me encuentro en un regreso continuo hacia aquellos aspectos que, desde mi punto de vista, muchas veces quedan ocultos. Así, desde los más diversos soportes en los que se puede expresar el arte, creo que el ambiente y la situación de trabajo impactan directamente en la forma en que construimos la relación entre la obra y el espectador.

Uno de los temas que emerge con más frecuencia tiene que ver con el vacío. De ahí que mis producciones adopten varias formas y modalidades, destinadas todas a atraer a las audiencias y, al mismo tiempo, orientadas a hacia un consumo activo; a propiciar una mirada que es, a la vez, de testigo y de coautor. Precisamente, es a través de esa interacción que se generan nuevos sentidos; ciclos nuevos e impredecibles de pensamientos y de asociaciones significantes. Una oportunidad experimental para desafiar las percepciones, las perspectivas y las suposiciones de cada individuo.

Así, mi proyecto #Amor89 es una historia de capas múltiples, orientada a interpelarnos acerca del amor. En sí, la idea original nace en forma lúdica, al quitarle a un texto de amor las letras que forman el vocablo “amor”. Una danza cadenciosa de palabras cuyos significados quedan ocultos al espectador; ése es el disparador para captar la atención del mismo y, de ese modo, proponer el comienzo a un viaje por los distintos lenguajes que dialogan en la pieza artística. Amor, deseo, pasión, ilusión, sufrimiento, placer, goce, desilusión; todos están implícitos en la obra a través de un diálogo entre occidente y oriente. La lógica binaria versus el I Ching. Y finalmente, se presenta a la fragmentación de los hexagramas como una pregunta, o como una forma de simbolizar el quiebre que nos lleva hacia aquel vacío: ¿qué nos queda cuando desaparece el amor?

Roxana Herz.

 

Lucia Harari

Statement de la obra: Boceto para Parcelas de Bosque / Alerta: habilitan calma

Obra transmedia compuesta por un collage digital que tiene en un código QR encriptada una pieza audiovisual, que a su vez refiere a la imagen del collage y completa su significado.

Boceto para Parcelas de Bosque fue producido digitalmente en base a la estructura de un dibujo de los más de 100 recolectados en la cuenta de Instagram @sueniosencuarentena, gracias al apoyo de @asylumartsnetwork.

Alerta: habilitan calma es un video monocanal que simula una crónica periodística generada a partir de audios de sueños. Las voces de cinco mujeres se articulan para narrar imágenes de archivo re-filmadas de las pantallas durante la cuarentena. 

El video puede verse desde cualquier cámara de celular o dispositivo móvil escaneando el código QR del collage. El QR es accesible, pero a la vez genera un obstáculo, porque necesita que quien lo mira lleve a cabo una acción física y de voluntad para ver lo siguiente. Contrario a la mayoría de los videos de las redes sociales que empiezan sin elegir darles Play, funciona como pregunta sobre la posibilidad de elegir qué mirar. También me interesa plantear lo que significó no poder habitar el espacio urbano por tanto tiempo; las consecuencias de estar conectados a la realidad a través de las pantallas y la realidad que construimos cuando se superponen la información de las noticias que consumimos diariamente con la información de los sueños acerca de la naturaleza reconquistando las ciudades.

REDES

Pagina web

https://luciaharari.wixsite.com/luciaharari

Instagram personal

https://instagram.com/luharari?igshid=1w39o9nqb277e

Instagram archivo Sueños

https://instagram.com/sueniosencuarentena?igshid=1oi88pjbahrev

Vimeo

https://vimeo.com/user16000568

Facebook

https://www.facebook.com/lucia.harari

Irina Rosenfeldt

Título: El Plan Infinito

STATEMENT GENERAL

Las piezas pictóricas que genero están a mitad de camino entre la abstracción y la

representación, lo macro y lo micro. A partir de mi interés por la neurociencia, me remito

el universo de la topografía neuronal, sus dinámicas en el espacio, su intersticialidad.

En el desarrollo de cada propuesta creativa, la pintura se proyecta en formas del

subconsciente dando lugar a universos dentro de universos que van desde la

intensidad sub-atómica a la vastedad cósmica. Cuando el soporte de mi obra es el

video invierto la metodología potenciando lo dinámico, excesivo y psicodélico de la

pintura, deconstruyéndola. Todo funciona como fuente de energía en el color, un

sistema fractal barroco de animaciones generativas abstractas. A través de ello

pretendo así producir experiencias kinestésicas a partir de situaciones inmersivas.

Finalmente mi trabajo trata de lo que emite respaldado por lo que se ve. Es una

metáfora de la materia en proceso que genera una realidad que no puede ser absorbida

de inmediato pero que se materializa en otro plano.

STATEMENT MAS ESPECIFICO VIDEO

Trabajo el video a partir de mi obra pictórica. Los videos potencia lo dinámico, excesivo

y psicodélico de la pintura a partir de su deconstrucción. Una unidad mínima (un gesto)

armo formas más complejas que se acumulan, arman comunidades, que arman

mundos, que contienen universos. No solo trabajo en las formas sino muy

especialmente en los espacios “entre”. Entre una forma y otra, entre un universo y otro.

Cada elemento primario ayuda y actúa en crear algo más grande generando distintos

niveles de complejidad. Las formas más complejas son más inclusivas, abarcan y

contienen al resto. El proceso de obra es un sistema fractal, como una mente barroca

multiplicada al infinito a partir de un copy paste pictorico-digital. Me motiva generar en

el espectador un estado de ánimo de entusiasmo, por eso, trabajo el color como fuente

de energía y herramienta. Lo inmersivo busca una respuesta emocional y empática

para reparar una conexión débil con la realidad inmaterial.

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